Hay diseños que entran por los ojos y se quedan porque tienen una idea detrás. Los mejores diseños gráficos de esta selección para 2027 pertenecen a esa familia: letras que se toman la página entera, marcas que se llevan bien con sus envases, ilustraciones con algo que contar y carteles capaces de discutirle la atención a una pared llena de carteles. Vuelve el paseo visual. Y viene con bastante material.
Esta serie siempre ha mezclado disciplinas. En los mejores diseños gráficos de 2020 y 2021 convivían campañas, packaging y teatro. En la recopilación anterior había espacio para experimentar con imágenes, objetos y soportes. Recupero esa curiosidad con diez proyectos de Behance, elegidos por decisiones que merece la pena estudiar y por cómo se ven cuando abandonan el logotipo sobre fondo blanco.
2027 identifica la edición de esta recopilación para inspirar nuevos proyectos. Los trabajos se publicaron en 2025 y 2026; los créditos distinguen esa fecha del año de realización cuando sus autores lo indican. La elección y el orden son míos. Hay propuestas contenidas y otras que aprietan bastante el acelerador. Me interesa que el paseo sirva para mirar de cerca sus decisiones y encontrar una pregunta útil para tu propia marca.
1 Designfully convierte la portada en una presencia
La imagen de cabecera pertenece a Designfully, con portada de Marta Cerdà Alimbau y dirección de arte de Mary Hemingway. El proyecto, publicado en septiembre de 2026, presenta el primer número de una revista dedicada a dar visibilidad a creativos poco representados en el sector e inspirar a nuevas generaciones. La portada tiene una presencia que no pide permiso para ocupar su espacio.
Designfully. Marta Cerdà Alimbau; dirección de arte Mary Hemingway. Publicado el 15 de septiembre de 2026. Proyecto y autoría en Behance.
Una cara aparece a través de colores intensos, zonas desenfocadas y contrastes con negro. El gran círculo rosa invade buena parte del rostro; los azules, verdes y amarillos hacen que la figura oscile entre retrato e imagen abstracta. La cabecera utiliza letras altas y compactas que sostienen el conjunto sin necesitar una colección de efectos añadidos.
Me gusta cómo funcionan las diferencias de precisión. El título se lee de manera contundente y la imagen propone una mirada más abierta. Hay una tensión entre reconocer una persona y dejarse llevar por el tratamiento gráfico. El nombre de la revista tiene suficiente peso para convivir con esa imagen, y los pequeños textos encuentran una escala propia en el borde inferior.
Para una portada propia, empezaría por estudiar ese reparto: una cabecera muy definida, una imagen que admite misterio y tres pequeños textos al pie. La intensidad está concentrada en el rostro; el resto le da una estructura. Imprime una prueba al tamaño de la revista y mírala junto a otras publicaciones. Después observa la miniatura en una tienda digital. Son dos encuentros distintos con la misma portada, y merece la pena diseñar para ambos.
2 Tulipo Nero mezcla carácter fotografía y materia
Tulipo Nero reúne identidad, fotografía y aplicaciones con una combinación deliciosa de negro, rojo, blanco y materiales plateados. La presentación de F61 Agency y su equipo, publicada en marzo de 2026, tiene una actitud muy concreta. Una marca de accesorios puede construir un mundo alrededor del objeto sin convertir cada pieza en una escena completamente distinta.
Los carteles alternan rostros, producto y una tarta en una secuencia que mantiene el nombre como punto de continuidad. La fotografía tiene gestos y acercamientos que aportan carácter; el rojo pasa de fondo a detalle y de detalle a cinta de embalaje. Esa circulación del color permite reconocer la familia sin rellenar todas las superficies con la misma cantidad de tinta.
El material plateado añade una respuesta distinta a la luz. En las bolsas, el nombre se relaciona con pliegues y reflejos; en la caja negra, la cinta roja dibuja otra composición. Es una buena forma de recordar que una identidad también se diseña sobre materiales, y que esos materiales van a cambiar cómo se ve la marca.
El detalle que me llevaría es la cinta roja: puede convertirse en un pequeño hilo entre fotografía, embalaje y entrega. La superficie plateada añade reflejos y la caja negra introduce otra pausa. Para una marca de accesorios, probaría esa relación con el producto real, una pieza sin producto y el paquete que recibe el cliente. El sistema empieza a tener recorrido cuando sabemos qué elemento da continuidad en cada uno de esos momentos.
3 Haze organiza una buena mezcla
Haze Crepes & Smashs parte de un problema reconocible: dos trailers y una oferta que reúne crepes, hamburguesas y helados necesitan una presencia común. Henrique Regonato presenta en 2026 una identidad que utiliza esa mezcla como argumento y le da recursos para comunicarse. El conjunto tiene ganas de salir a la calle, manchar un papel de hamburguesa y seguir funcionando después.
El rojo, el negro y el fondo crema forman una base fácil de distinguir. El nombre tiene una letra gestual, mientras los textos que lo rodean admiten cierta irregularidad. Hay formas que representan las familias de producto y una inicial que puede vivir dentro de ellas. El diseño dispone de versiones para explicar y de versiones para reconocer con rapidez.
En la aplicación publicitaria, la hamburguesa pasa a ocupar el centro y el titular se curva sobre ella. Los patrones y los pequeños símbolos pueden cambiar de escala, acompañar un envase o dar detalle a una prenda. Me interesa que haya varias maneras de decir «Haze» sin poner siempre la firma completa en el mismo tamaño.
Para un negocio de restauración, este caso permite pensar en el uso cotidiano del diseño. Hace falta comunicar categorías, señalar un punto de venta y producir piezas que se renuevan con frecuencia. Una identidad con varios recursos puede facilitar esa variedad. Mi prueba sería quitar el logotipo a una de las aplicaciones y comprobar qué elementos siguen dando continuidad: color, dibujo, letra y manera de componer. Si quedan varios, el proyecto ya tiene una conversación bastante más interesante que «hagamos el logo un poco más grande».
4 Figlio construye su propio pequeño imperio
Figlio, una heladería de Tandil, lleva su origen italiano a un universo de inscripciones, columnas, piedra y pequeños emblemas. Ufficio Studio desarrolla la identidad dentro del concepto espacial de Foguel Studio. El proyecto se sitúa en 2024–2025 y se publicó en Behance en marzo de 2026. Tiene una ambición muy agradable de mirar: que la marca y el lugar puedan contarte la misma historia.
La tipografía principal es Louize Display, elegida por su parentesco con las inscripciones romanas. La F del logotipo recoge la columna y las composiciones construyen bloques de texto con esa misma intención. Lo bonito llega al salir de la pantalla: las letras tienen volumen, se encuentran con mármol y bronce y empiezan a formar parte del espacio. La referencia histórica se convierte en un material que el negocio puede utilizar.
Después llega la escala pequeña: un vaso, una bolsa, una caja y una moneda. El repertorio se adapta a cada superficie. El vaso de helado utiliza la repetición del nombre; el café mantiene una firma más contenida; la moneda introduce un símbolo con dos caras. Aquí el detalle tiene un papel porque forma parte de una historia compartida.
El concepto verbal Impero del Dolce termina de relacionar ese repertorio. Hay letra, moneda, envases y señalización dentro del mismo pequeño mundo. Para otra heladería buscaría primero qué historia merece ocupar el lugar, con su producto y sus materiales. Luego probaría el nombre en fachada, el menú con sus sabores y el vaso que sale a la calle. Figlio interesa por lo lejos que lleva una idea concreta. Copiarle una columna sería quedarse con el decorado.
5 PosterLad pone la geometría a trabajar
La serie de PosterLad para 2026, firmada por Vratislav Pecka, es una buena excusa para recordar cuánto puede hacer una composición con formas y letras. La presentación reúne exploraciones gráficas con registros distintos: volumen sugerido mediante color, repetición, grandes masas tipográficas y pequeños elementos que se organizan como un vocabulario.
En la pieza de letras negras, una transformación de la composición hace que el texto se expanda y se contraiga. La palabra ocupa el formato y se convierte en la imagen principal. En Carousels, la repetición de una forma y los cambios de color sugieren movimiento sin que el cartel necesite reproducir una animación.
Estas piezas se presentan como obra gráfica, y conviene mirarlas desde ahí. No todas tienen que resolver las tareas de una campaña informativa. Su interés está también en la exploración: escoger una regla, estirarla y ver hasta dónde permite llegar. Esa libertad proporciona ideas que después pueden adaptarse a otros contextos.
Para una marca, rescataría la disciplina de trabajar una familia de formas y de comparar resultados. Haz varias composiciones con un mismo recurso antes de añadir otro. Cambia proporciones, densidad, espacio y contraste. A menudo aparece una personalidad cuando dejamos de acumular ingredientes y empezamos a conocer bien los que ya tenemos. Aquí la geometría tiene bastante conversación; no necesita que le pongamos una textura de moda encima para que nos escuchemos a nosotros mismos.
6 Neubad Kilbi se hace un sitio en la pared
El cartel de Neubad Kilbi 2025, diseñado por Erich Brechbühl, anuncia la celebración del duodécimo aniversario del uso cultural de una antigua piscina municipal en Lucerna. La imagen lleva el blanco y negro a una composición de líneas que construyen letras, cambios de dirección y profundidad aparente. Es una de esas piezas que te pide acercarte para terminar de leer lo que ya te había llamado desde lejos.
Los datos del evento quedan en pequeños bloques que interrumpen el dibujo. El nombre y la estructura de franjas comparten el formato. La fuerza visual viene del contraste y del ritmo, con zonas donde las líneas parecen plegarse o cambiar de plano. La composición no necesita color para hacerse presente.
La fotografía del cartel colocado entre otras piezas aporta algo que una presentación aislada no puede mostrar: competencia visual. En una pared conviven tamaños, colores, fotografías y estilos. Este diseño consigue una presencia propia por la estructura de su imagen. Es un contexto útil para valorar una pieza que va a encontrarse con gente en la calle.
Lo usaría como referencia para pensar dos distancias de lectura. La primera debe atraer y dar una señal reconocible; la segunda permite encontrar nombres, fechas y detalles. Antes de producir un cartel con una tipografía muy transformada, comprobaría ambas. Un evento necesita personalidad, pero también necesita que alguien llegue el día adecuado. Esa pequeña obligación práctica puede convivir con un diseño muy atrevido si se reserva un lugar para la información.
7 House of Potentia desarrolla un mundo visual
House of Potentia, por Reliquia Studio, Fiorella Lachimia y Angello Torres, presenta una identidad para fragancias con emblemas, ilustraciones, degradados y una paleta que mezcla tonos suaves con verde y tierra. La fuente acredita también las ilustraciones digitales de Lucila Taba. El proyecto se publicó en marzo de 2026 y muestra cómo el lenguaje puede pasar de una marca a un envase y de un envase a una comunicación digital.
El emblema negro tiene simetría y una forma envolvente. A su alrededor, la letra con remates convive con una tipografía más funcional. Es un contraste que permite separar nombre, mensajes y pequeños datos. Los degradados añaden una atmósfera propia sin obligar al símbolo a volverse complejo.
Me interesa especialmente la variedad de aplicaciones. La marca aparece en cajas, composiciones para comunicación y piezas con fotografía de producto. Los recursos cambian de proporción: a veces manda el objeto, a veces la letra y a veces una forma gráfica. Esa flexibilidad permite construir una familia con varias voces visuales.
El color cambia entre cajas y composiciones, mientras el emblema y las letras conservan el parentesco. En una colección de fragancias, esa combinación puede ayudar a distinguir referencias antes de leerlas en detalle. Es la entrada visual que podemos estudiar aquí. Para una familia propia, probaría el diseño con todas las variantes juntas y con una sola en pantalla: cada una necesita carácter y también una forma clara de pertenecer al conjunto.
8 Heytea demuestra el alcance de un buen símbolo
Han Gao presenta la actualización visual de HEYTEA realizada en 2025 y publicada en marzo de 2026. El trabajo abarca símbolo, logotipo, materiales y packaging. En esta selección entra por una cualidad que puede parecer discreta entre tanto color: la capacidad de una imagen sencilla para sostener muchas aplicaciones.
La figura de una persona bebiendo mantiene una silueta clara. En negro sobre blanco puede ocupar un vaso, una bolsa o una etiqueta con muy pocos recursos adicionales. En el espacio físico, el mismo gesto recibe otra escala y otro material. El símbolo conserva su relación con el producto y se reconoce sin necesitar un fondo específico.
Me gusta que el sistema deje aire. El tamaño del símbolo y la distancia respecto a los bordes forman parte de la composición. No hace falta llenar toda una bolsa para que pueda identificar la marca. La fotografía del espacio también muestra cómo conviven el nombre y la figura cuando el soporte introduce ventanas, reflejos y arquitectura.
Es una buena referencia para revisar un símbolo que ya funciona. Antes de redibujarlo, reúne su uso en fachada, vaso, bolsa y avatar digital. Mira qué partes siguen siendo reconocibles y dónde se pierden detalles. La figura de HEYTEA conserva un gesto concreto y permite cambiar mucho la escala. Ese es un argumento útil para decidir qué se ajusta y qué merece seguir siendo familiar, especialmente en una marca con aplicaciones acumuladas durante años.
9 Phá Cỗ Chơi Trăng diseña el acto de compartir
Phá Cỗ Chơi Trăng, de Ampersand Creative y Amanda Studio, parte de tradiciones vietnamitas del Festival de Medio Otoño. El equipo dirigido por Nana Nguyễn presenta una caja para mooncakes con ilustración de Quynhday, patrones y una estructura que combina un contenedor circular con cajas interiores cuadradas. La publicación de septiembre de 2026 ofrece un ejemplo muy completo de cómo una idea puede organizar el objeto y su lenguaje gráfico.
El verde oscuro, los tonos naranjas y los detalles claros permiten separar la ilustración del patrón. La tapa reúne una escena circular con personajes y elementos festivos. El cuerpo de la caja utiliza una repetición de formas que mantiene un ritmo diferente, y las pequeñas cajas continúan ese vocabulario dentro del conjunto.
El proyecto incorpora además una tapa giratoria relacionada con el ciclo lunar. Abrir y manipular la caja forma parte de la idea, junto a las unidades interiores. Me gusta que el gesto tenga un vínculo con la celebración que inspira el envase. Un packaging puede dar ganas de tocarlo antes de que lleguemos a leer la historia que lo acompaña; aquí el concepto encuentra un lugar en esa interacción.
Esta es la parte que más me interesa para un packaging propio: cómo se utiliza, cómo se abre y qué ocurre cuando se comparte. El diseño puede acompañar esas acciones con estructura, color y dibujo. Antes de encargar una caja vistosa, haría una maqueta para comprobar tamaños, accesos y manipulación. Después, la dirección de arte podrá dar carácter a esa experiencia. Aquí forma y gráfico tienen un argumento común; vale la pena mirar ambos con el mismo interés.
10 Slanted abre un laboratorio de letras
Experimental Type 4.0, publicado por Slanted en 2026, reúne nuevas exploraciones tipográficas en colaboración con estudiantes de Dortmund, bajo la dirección de Lars Harmsen y Andreas Ruhe. La publicación presenta enfoques que trabajan con sistemas, accidentes, imprecisión y diferentes tecnologías, incluidas fuentes experimentales, variables y generativas. El libro tiene el interés añadido de poner esa diversidad dentro de una estructura editorial.
Las páginas muestran letras que se apilan, se estiran, adquieren volumen o se acercan al dibujo. El blanco y negro permite comparar estructuras con mucha claridad. Los márgenes y los pequeños textos dejan una zona de lectura alrededor de piezas que pueden tener una densidad gráfica considerable.
Es una buena referencia para separar experimentación y edición. La pieza tipográfica puede asumir riesgos; la página necesita decidir cómo mostrarla, acompañarla y relacionarla con otras. Ese segundo trabajo es diseño editorial y merece la misma atención. Una buena colección de imágenes todavía necesita un recorrido para convertirse en un libro que apetezca consultar.
Para un proyecto de empresa, rescataría la curiosidad y el método de prueba. No todas estas letras servirán para un párrafo o una ficha de producto. Algunas pueden abrir una campaña, construir un título o convertirse en una imagen. Define dónde quieres intensidad y dónde necesitas lectura sostenida. Con ese reparto claro, la experimentación deja de ocuparlo todo y encuentra un lugar donde aportar algo propio.
Cómo mirar los mejores diseños gráficos con criterio
Una recopilación funciona mejor cuando te ayuda a observar decisiones. Puedes salir de aquí con una carpeta de referencias, pero la parte útil empieza al explicar qué has visto en ellas. La portada de Designfully y el símbolo de Heytea tienen fuerzas distintas. Figlio y Haze responden a negocios diferentes. Esa variedad permite elegir una pregunta concreta para tu proyecto.
Busca la idea que relaciona las aplicaciones
En Figlio, la relación con inscripciones y materiales llega al espacio y al envase. En Haze, formas, letras y categorías construyen una familia. Intenta formular esa relación en una frase propia. Si solo puedes describir el proyecto como «rojo y moderno», todavía queda trabajo de observación. Busca qué hacen los recursos y por qué tienen sentido juntos.
Al preparar una identidad corporativa para una tienda, haría esa prueba con su bolsa, una etiqueta de producto, una publicación y el encabezado de una factura. Cada pieza pide una cantidad de información distinta. La primera puede expresar; la etiqueta necesita orientar; la factura exige orden. Comprobarlas juntas ayuda a ver qué recurso sostiene la marca cuando cambian el tamaño, el contenido y la ocasión de uso.
Comprueba la letra en más de un tamaño
Una palabra gigante puede funcionar como imagen. Una dirección, una fecha o una descripción necesitan otras condiciones de lectura. Observa las diferencias de escala de los proyectos y decide qué trabajo tendrá cada tipografía en el tuyo. La elección de familia es importante, pero también lo son el ancho, el espaciado, la longitud de línea y la relación con el soporte.
Si la necesidad principal es un diseño de logotipo, prueba su nombre completo y sus versiones pequeñas antes de enamorarte de una gran presentación. Un símbolo que sale muy bien en una portada puede necesitar ajustes al bajar a una etiqueta o a una firma digital.
Incluye el soporte en la conversación
La bolsa plateada de Tulipo Nero cambia con la luz. La caja de mooncakes tiene una apertura y un interior. El cartel de Neubad convive con otras imágenes. Cada soporte introduce condiciones que el diseño debe conocer. Por eso merece la pena ver una aplicación o una maqueta, además de una composición limpia sobre fondo neutro.
En proyectos impresos, revisa medidas, materiales y pruebas de color con quienes van a producir las piezas. En una web, comprueba cómo entra el mismo lenguaje en pantallas y contenidos diferentes. La selección de mejores diseños web para 2027 amplía ese paseo hacia la interfaz y el movimiento.
Elige qué vas a renovar primero
Reúne diez piezas que realmente uses y señala el fallo que ves en cada una. Por ejemplo: el catálogo permite ver productos pero cuesta comparar tamaños; las fotografías cambian de luz entre colecciones; la letra de las etiquetas queda demasiado pequeña. Esas observaciones convierten una renovación abstracta en tareas que puedes priorizar. Después podrás elegir si hace falta una identidad nueva o trabajar mejor las aplicaciones de la que ya tienes.
En mi trabajo de diseño gráfico en Barcelona, esa conversación permite dar una dirección al encargo. Las referencias ayudan a discutir posibilidades; después hay que desarrollar un lenguaje que responda a tu empresa. La personalidad de otro proyecto es una fuente de aprendizaje. La tuya necesita su propio trabajo.
Preguntas frecuentes sobre mejores diseños gráficos 2027
¿Son proyectos realizados en 2027?
Esta es la edición 2027 de la selección, preparada para inspirar nuevos trabajos. Los ejemplos se publicaron en Behance en 2025 y 2026. HEYTEA identifica su proyecto como trabajo de 2025 y Figlio como trabajo de 2024–2025; los créditos distinguen esas fechas de la publicación. El título no modifica la historia de los proyectos.
¿Por qué hay branding, carteles y libros en la misma lista?
Porque el diseño gráfico tiene aplicaciones muy diferentes y la comparación resulta útil. Una identidad permite estudiar continuidad; un cartel, jerarquía y presencia; un libro, secuencia y lectura; un envase, relación entre objeto y comunicación. Esta serie reúne esas disciplinas para ampliar las referencias que podemos llevar a un nuevo encargo.
¿Qué hace que un diseño entre en esta selección?
Me interesa la relación entre idea, composición, tipografía, imagen y aplicaciones. También que la presentación permita observar lo que estoy comentando. La elección es editorial y responde a la variedad del conjunto. Las cifras de visualizaciones o valoraciones de una plataforma no sustituyen ese análisis ni acreditan resultados comerciales.
¿Un diseño sencillo puede tener tanta fuerza como uno muy expresivo?
Sí. HEYTEA aporta una referencia de símbolo y continuidad; Neubad utiliza solo blanco y negro para construir una presencia intensa. La fuerza depende de las decisiones y del contexto donde se encuentran. Una composición contenida puede ser muy reconocible si tiene una buena relación entre forma, espacio y uso.
¿Cómo utilizo estas referencias al hablar con un diseñador?
Elige unas pocas y explica qué te interesa: la secuencia de un envase, el tono de la fotografía o la relación entre tipografía y materiales. Añade ejemplos de las piezas que necesitas producir y del contenido que deberán llevar. Esa combinación permite conversar sobre una dirección y sobre las condiciones reales de tu proyecto.
¿La identidad tiene que incluir la web y las redes sociales?
Si son canales importantes para tu actividad, conviene probar el sistema en ellos. Necesitarás versiones pequeñas, formatos verticales, imágenes y recursos para contenido cambiante. La marca puede conservar su personalidad con adaptaciones previstas desde el principio. Diseñar esos usos evita que cada publicación termine pareciendo un proyecto independiente.
¿Cómo puedo plantear mi proyecto con Jordi Ensenyat?
Podemos empezar por revisar qué necesitas comunicar, qué piezas utilizas y dónde están las prioridades. El diagnóstico permite ordenar esas decisiones antes de definir el alcance. Si ya tienes un encargo en mente, cuéntamelo y vemos cómo abordarlo con una dirección propia.
Para comparar las direcciones que comparten estos proyectos, puedes continuar con las tendencias en diseño gráfico 2027. Si te interesa especialmente la construcción de una firma, la selección de logos de arquitectura para 2027 analiza letras, símbolos y sus aplicaciones en documentos y pantallas.
Selección y comentarios editoriales de Jordi Ensenyat Disseny. Las imágenes y la animación pertenecen a los proyectos, marcas y autores indicados. Se presentan como referencias de diseño con enlaces a sus fuentes y créditos; no se atribuyen resultados comerciales no documentados.
