Las tendencias en diseño gráfico para 2027 que me interesa seguir tienen algo en común: aprovechan un recurso visual para construir una personalidad. Letras con carácter, ilustraciones que cuentan una historia, imágenes que se mueven y papeles que apetece tocar. Hay mucho terreno para jugar. Y unas cuantas ocasiones para dejar de resolver todas las marcas con la misma receta.
En las tendencias gráficas de 2020 y las de 2021 ya había tipografía, ilustración y ganas de experimentar. Recupero ese espíritu con ocho direcciones que considero interesantes para preparar nuevos proyectos. 2027 es la edición de esta selección, construida con trabajos publicados en 2025 y 2026. Las fechas y los créditos acompañan cada referencia. El hilo del recorrido es mi lectura como diseñador: qué decisiones merecen una segunda mirada y qué podríamos hacer con ellas.
Si buscas un recorrido por proyectos completos, puedes empezar por los mejores diseños gráficos 2027. Aquí voy a desmontar un poco el juguete: qué hace cada recurso, dónde puede tener sentido y qué revisaría antes de llevarlo a una identidad, una campaña o una publicación. Vamos con las imágenes.
1 Tipografía que construye personalidad
Una letra puede organizar una página, pero también puede hacer que una marca tenga voz antes de decir una palabra. Esa segunda función es la que me interesa explorar para 2027. Hay espacio para caracteres anchos, remates inesperados, cortes geométricos y combinaciones que dejan una pequeña tensión en el conjunto. La tipografía puede asumir parte del trabajo expresivo que a veces descargamos en una fotografía decorativa.
IULI, una plataforma de gestión financiera de Brasil, sirve para observar esa elección. Brenno Ícaro y su estudio ÍCARUS documentan una identidad con PP Neue Machina como familia principal y Acid Grotesk como complemento. En el logotipo, el gesto inclinado y los cortes de las letras introducen una tensión que se reconoce enseguida. Los titulares y los textos tienen otros ritmos. El verde muy vivo puede subir el volumen; las bases oscuras y neutras dejan sitio a la información. Una empresa financiera también puede tener una voz visual con chispa.
IULI. Brenno Ícaro / ÍCARUS Studio & CO. Proyecto 2026; publicado el 24 de marzo. Identidad y créditos en Behance.
Para una marca, el aprendizaje está en repartir funciones. Un titular de campaña puede tener un gesto más exagerado que el texto de un contrato o el contenido de una interfaz. Un nombre breve admite decisiones que una frase de diecisiete palabras quizá no soporta. Cuando todo intenta ser protagonista, se forma una pequeña pelea dentro de la página. Conviene elegir quién habla más alto y quién hace que el mensaje se entienda.
Cómo lo probaría: diseñaría primero el nombre, un titular corto y otro largo, un párrafo y una ficha con cifras. Después los vería en móvil y en una impresión pequeña. Esa prueba ayuda a descubrir signos que se confunden, espaciados que se rompen o pesos demasiado finos. También revisaría licencias y disponibilidad de caracteres antes de enamorarme de una fuente. La letra más espectacular del tablero sirve de poco si no escribe bien el nombre de tu cliente.
Es una dirección especialmente útil cuando las palabras forman parte central de la identidad: publicaciones, servicios profesionales, cultura o marcas con una voz verbal reconocible. En una identidad corporativa, puede convertirse en un recurso que el equipo utiliza a diario, desde una propuesta hasta una pieza para redes.
2 Gráfica que nace pensando en movimiento
Hay composiciones que encuentran su carácter al cambiar de tamaño, entrar en escena o transformarse. Me interesa diseñar esa secuencia desde el principio del proyecto, junto a la versión estática. Una marca puede reconocer un ritmo propio igual que reconoce un color. A veces basta una aparición rápida seguida de una pausa; otras, una transición entre formas permite explicar mejor la idea.
Las aportaciones de Johannes Walenta a DEMO Design In Motion Festival 2025 muestran otro contexto: las pantallas urbanas. Su publicación reúne dos animaciones 3D, una de ellas realizada con Luis Janssen, y fotografías de las piezas en la calle y en estaciones. El entorno tiene edificios, tráfico, señales y personas. La imagen debe hacerse un sitio dentro de todo ese paisaje, con una silueta y una relación de colores que aguanten la distancia.
Contribuciones de Johannes Walenta a DEMO 2025; colaboración con Luis Janssen en la animación del coche. Fotografías y vídeo de Harley Bainbridge, Jonas Dahlke y Ton Verhees. Publicado el 11 de marzo de 2025. La animación del logo del festival y el sonido se acreditan a Studio Dumbar. Proyecto completo.
La aplicación para una empresa puede ser más contenida. Un símbolo que se despliega, un dato que aparece de forma ordenada o un titular que revela una palabra importante ya tienen una función. No hace falta convertir cada publicación en una pequeña película. Lo que sí hace falta es decidir duración, entrada, salida y qué imagen queda cuando la pieza se detiene.
Cómo lo probaría: plantearía una secuencia de tres momentos: presentar, transformar y cerrar. Elegiría después un fotograma que funcione por sí solo. Vería la pieza sin sonido, comprobaría sus versiones vertical y horizontal y prepararía una alternativa estática. Si hay una web de por medio, también revisaría la preferencia de movimiento reducido. Una animación que depende de que todo el mundo espere hasta el último segundo tiene pendiente una conversación con la atención real.
3 Ilustración que desarrolla un universo
Una ilustración puede convertirse en el mundo de una publicación: portada, interiores, guardas, pequeños detalles y piezas de presentación. Me interesa esa continuidad para los proyectos de 2027 porque permite crear una experiencia reconocible en varios encuentros. El dibujo tiene capacidad para explicar un tema, evocar una atmósfera y dar un carácter específico a un soporte físico.
La edición de coleccionista de New Moon reúne el trabajo de Maggie Enterrios y Widakk Design Studio, con dirección de arte de Jenny Kimura. El proyecto, publicado en septiembre de 2026, presenta una edición de Little, Brown Books for Young Readers / Hachette Book Group. La ilustración botánica de la cubierta y el lettering se desarrollan a través de diferentes partes del libro; los cantos ilustrados se acreditan a Diana Dworak.
New Moon Deluxe Collector’s Edition. Ilustración de cubierta Maggie Enterrios; lettering, guardas y aperturas Widakk Design Studio; dirección de arte Jenny Kimura; cantos Diana Dworak. Publicado el 10 de septiembre de 2026; edición anunciada para octubre de 2026. Proyecto editorial y créditos.
Los motivos botánicos envuelven la cubierta y regresan en la página de título con otro tratamiento. Fuera hay color y densidad; dentro, el mismo mundo se dibuja con una tinta sobre el papel claro. Ese cambio de intensidad es precioso: abrir el libro produce una nueva escena sin romper su parentesco. Me llevaría esa idea a una colección propia, alternando piezas exuberantes y otras más contenidas. La continuidad también se puede construir dejando respirar una ilustración.
La ilustración tiene además una ventaja expresiva: permite mostrar cosas que una fotografía no resolvería de la misma forma. Puede condensar varias ideas, exagerar una proporción o construir un lugar imaginario. Esa libertad merece una dirección de arte clara. Un dibujo muy complejo puede necesitar alrededor una composición sencilla para que la pieza respire y el título conserve su sitio.
Cómo lo probaría: definiría tres motivos centrales, una paleta y dos niveles de detalle. Después diseñaría una pieza grande y una pequeña. Si el lenguaje desaparece al reducirlo, prepararía una versión simplificada. Para una marca con publicaciones frecuentes, acordaría también cómo crecerá la biblioteca de ilustraciones. Una identidad que solo puede producir una portada extraordinaria necesita más trabajo para convertirse en un sistema cotidiano.
4 Sistemas visuales que admiten variaciones
Una marca publica nuevos mensajes, cambia de temporada y utiliza soportes con proporciones diferentes. Por eso me interesa la flexibilidad como dirección de diseño. Un sistema puede mantener reglas reconocibles y permitir que cada pieza tenga algo propio: un color secundario, una escala distinta, un motivo que se desplaza o una fotografía que ocupa otra zona.
MULPURE, un restaurante costero de Gijang, en Busan, tiene una identidad documentada por Manual Graphics. La presentación identifica el trabajo como un proyecto de 2025, publicado en marzo de 2026. Las cuatro cartas de temporada comparten un formato estrecho, una cabecera y un bloque verde de bienvenida; las grandes formas y los fondos cambian alrededor. El naranja, el marrón y el verde se encuentran también con la fotografía del espacio. La variación se aprecia de un vistazo sin convertir cada carta en una marca nueva.
MULPURE Identity Experience Design. Manual Graphics. Proyecto 2025; publicado el 23 de marzo de 2026. Sistema completo en Behance.
Miraría las cuatro cartas juntas antes de elegir mi favorita. La cabecera ocupa una posición parecida, el texto conserva su jerarquía y las formas amplias permiten variar la superficie. Hay una diferencia entre diseñar cuatro piezas bonitas y diseñar una regla que admita la quinta. En un restaurante, esa quinta podría llegar con nuevos platos y un nombre de temporada mucho más largo. Conviene tenerla en mente mientras todavía estamos jugando con las primeras.
Para llevarlo a una carta propia, fijaría las zonas de nombre, platos y precios y reservaría una zona expresiva para las variaciones. Después probaría un menú corto y otro con descripciones largas. El mismo principio puede pasar a las publicaciones de temporada o a una página de la web: qué información debe encontrarse siempre en el mismo lugar y qué parte puede sorprender. Ahí empieza a verse si el sistema tiene recorrido cuando el contenido deja de colaborar con nosotros.
Cómo lo probaría: diseñaría seis piezas con contenidos reales de longitudes diferentes. Añadiría una con una fotografía difícil y otra con mucha información. Si solo funciona cuando el título tiene tres palabras y la imagen es perfecta, faltan reglas. El resultado debería incluir ejemplos y archivos que el equipo pueda utilizar, además de una presentación bonita. Ahí es donde el sistema empieza a ganarse el sueldo.
5 Referencias culturales con oficio propio
Hay una diferencia entre añadir un aspecto artesanal y trabajar desde una referencia cultural concreta. La segunda opción puede dar al proyecto una profundidad que se aprecia en el dibujo, las letras, la composición y la producción. Para 2027 me interesa explorar esa especificidad: entender de dónde viene una idea y permitir que influya en las decisiones del diseño.
Albora es un cartel artístico realizado a mediados de 2025 por César Canseco y Daniel Barba López, director de Monotypo Studio; su documentación se publicó en septiembre de 2026. Los autores lo presentan como un homenaje a la cultura mexicana. El proyecto une ilustración, un texto poético, tipografía y un proceso de impresión del Estudio Taller Amapola. Las fotografías permiten observar el cartel y también el trabajo sobre el papel.
Albora. Ilustración César Canseco; tipografía Daniel Barba López / Monotypo Studio; composición conjunta. Fotografía y registro audiovisual Amaury Rivera y Diana Cristina Espinoza; impresión Alfonso Castañeda / Estudio Taller Amapola. Proyecto 2025; publicado el 14 de septiembre de 2026. Obra y proceso.
El cartel estira la composición en vertical: el gran rostro y las figuras parecen apilarse hasta ocupar casi toda la pieza. La palabra Albora se abre arriba y el bloque poético recoge el conjunto abajo. Hay densidad, simetría y un contraste muy medido entre la tinta oscura y el fondo cálido. Las fotografías del dibujo y la impresión añaden otra capa al paseo: también apetece mirar cómo se ha hecho. El proceso puede formar parte de la presentación de un proyecto cuando tiene esta fuerza.
Para una empresa, el camino puede comenzar en su historia, su territorio, un oficio o una relación con una comunidad. Hay que investigar antes de elegir los símbolos. Una referencia cultural tiene autores, significados y contextos. Reducirla a una textura descargada puede dejar una apariencia sin una idea detrás. Prefiero que el proyecto permita explicar qué se ha elegido y por qué.
Cómo lo probaría: para una marca relacionada con un oficio, comenzaría por una herramienta, un gesto o una historia que sus protagonistas puedan explicar. Hablaría con ellos y desarrollaría una interpretación propia junto al ilustrador. Probaría primero una pieza principal y luego una aplicación pequeña, como una etiqueta. Albora es una obra artística con un contexto concreto; su valor como referencia está en la relación entre dibujo, texto y producción. Esa relación puede inspirarnos sin trasladar sus símbolos a una marca que no comparte su historia.
6 Texturas y materiales con una función
En una pantalla todos los papeles parecen pesar lo mismo. En la mano, una tarjeta, una cubierta o una carpeta cuentan otra historia. Me interesa que los proyectos gráficos recuperen esa conversación con el soporte: superficie, brillo, relieve, transparencia, pliegue y manera de abrirse. Cada decisión puede formar parte de la identidad y de cómo se recibe una pieza.
Caché Atelier, un estudio de arquitectura e interiores, tiene una identidad documentada por FourPlus Studio. La publicación de marzo de 2026 explica un trabajo de posicionamiento y un lenguaje inspirado en la arquitectura y la confección. Las líneas, tramas y geometrías se combinan con fotografías de aplicaciones físicas. La referencia permite ver cómo una idea relacionada con los espacios llega a la tarjeta y a una bolsa.
Caché Atelier. FourPlus Studio; dirección creativa Ivaylo Nedkov; dirección de arte y diseño Tsvetislava Koleva; estrategia Desislava Gerasimova. Fotografía FourPlus Studio y Caché Atelier. Publicado el 23 de marzo de 2026. Identidad, equipo y aplicaciones.
En la tarjeta, las líneas finas se encuentran con una superficie oscura; en la bolsa, el monograma crece y la trama ocupa otra extensión. El mismo lenguaje cambia de escala y de relación con la luz. No necesitamos adivinar el acabado de imprenta para estudiar esa decisión. Antes de fabricar una pieza propia, haría una prueba con el proveedor: la fotografía de una aplicación invita a tocarla, pero el contraste final se decide con el material en la mano.
Esta dirección tiene sentido en proyectos donde existe un encuentro físico: una propuesta de un estudio, un producto, una invitación, una publicación o un dossier. El material puede ayudar a expresar cuidado, ligereza o contundencia. También añade condiciones de fabricación. Por eso interesa elegirlo con el presupuesto, la tirada y el uso encima de la mesa.
Cómo lo probaría: pediría muestras reales y produciría una prueba de las zonas críticas: letra pequeña, masas de color, líneas finas y pliegues. Después revisaría una versión digital equivalente. Una marca debe poder reconocerse también en un PDF corriente y en una impresión de oficina. El acabado especial puede ser una estupenda ocasión para lucirse; el sistema necesita funcionar los demás días de la semana.
7 3D para explicar y dirigir la mirada
El 3D tiene algo de juguete infinito: puedes cambiar la cámara, separar piezas, entrar en un objeto o construir una superficie que todavía no has fotografiado. Para los proyectos de 2027 me interesa aprovechar esa libertad con una intención clara. La animación y el render pueden explicar una relación entre partes, presentar un producto o convertir un detalle en el protagonista de una campaña.
FutureDeluxe publicó en agosto de 2026 su trabajo para Nothing Phone (4a) y Headphone (a). La referencia incluye imágenes y películas de producto para web y redes. El estudio plantea una dirección de arte compartida entre formatos, con texturas, iluminación y transiciones. En las imágenes seleccionadas podemos observar la composición de los dispositivos y la atención que recibe cada detalle.
Nothing Phone (4a) + Headphone (a). Diseño, dirección y producción FutureDeluxe; dirección creativa Kristian Glenn; dirección de arte Husni Wahab y Ali Sahba. Publicado el 20 de agosto de 2026. Campaña y equipo completo.
En los acercamientos al teléfono, la cámara y los surcos de la superficie ocupan casi todo el encuadre. En los auriculares, un plano puede mostrar la forma completa y otro separar visualmente sus capas. La escala de la imagen decide qué detalle merece atención en cada momento. Para presentar un producto propio, escribiría primero una secuencia de tres planos: reconocerlo, descubrir un detalle y entender una relación entre sus partes. Después elegiría la técnica y el movimiento que necesita cada plano.
Cómo lo probaría: escribiría una lista de tres cosas que la pieza debe comunicar y prepararía un guion con un plano para cada una. Revisaría la versión sin sonido y su fotograma principal. Si el objeto se presenta como real, la representación debe corresponder con él y los cambios visuales deben quedar claros. En web, comprobaría peso, reproducción y una alternativa estática. También puedes ver otras aplicaciones en los mejores diseños web 2027.
8 Fotografía y gráfica bajo la misma dirección
Una fotografía puede estar bien resuelta y aun así no encontrar su lugar dentro de una identidad. Para 2027 me interesa trabajar juntas las decisiones de imagen y de composición: luz, colores, objetos, personas, espacio para titulares y relación entre encuadres. Cuando se piensa en el uso final desde la sesión, el diseño tiene mejores condiciones para funcionar.
The Social Hub ofrece una referencia útil. Jacqueline Waszkiewicz documentó en febrero de 2025 su trabajo como diseñadora gráfica sénior y responsable de aplicar la identidad, cuyo rediseño original realizó Studio Dumbar. Su proyecto reúne comunicación impresa, digital, campañas y dirección de arte de sesiones. En las imágenes se ven fotografías de espacios, comida y momentos cotidianos que conviven con titulares claros y aplicaciones de color.
The Social Hub. Aplicaciones gráficas y dirección de arte documentadas por Jacqueline Waszkiewicz; identidad original Studio Dumbar. Publicado el 12 de febrero de 2025. Trabajo y alcance de la autora.
La serie Learn, Stay, Work y Play utiliza cuatro escenas distintas con titulares colocados de una forma común. Las manos, la cama, el portátil y el juego cuentan usos concretos del lugar. Las imágenes de comida continúan esa cercanía: el encuadre entra en la mesa y el color tiene presencia en los platos, la ropa y los objetos. Me interesa esa relación entre lo que ocurre en la fotografía y la estructura que lo presenta. La identidad encuentra material en la escena, además de en las letras que se añaden después.
Para una marca, prepararía la sesión con ejemplos de usos reales: portada web, anuncio vertical, carrusel, folleto y newsletter. Hay que prever dónde irá el texto y qué recortes serán necesarios. Dejar todo el trabajo de adaptación para después suele producir titulares encima de caras, fondos que compiten con letras y fotografías que pierden su sentido al cambiar de proporción.
Cómo lo probaría: diseñaría una maqueta con la fotografía elegida antes de cerrar el estilo. Después comprobaría dos recortes y un titular largo. Documentaría iluminación, paleta, tratamiento y espacio disponible para mensajes. Esa guía ayuda a producir futuras sesiones con coherencia. Una biblioteca de imágenes útil permite que el equipo publique con calidad sin tener que encontrar una solución nueva para cada pieza.
Cómo elegir tendencias de diseño gráfico para tu marca
Estas ocho direcciones ofrecen posibilidades distintas. Elegirlas empieza por el proyecto que tienes delante: qué necesita comunicar, quién lo verá, dónde aparecerá y qué recursos existen para mantenerlo. Una identidad puede pedir una tipografía muy expresiva y una fotografía tranquila. Una publicación puede combinar ilustración abundante con una composición editorial contenida. La mezcla se decide por relaciones entre elementos.
Yo empezaría por una pieza central y dos aplicaciones exigentes. Si la marca vive principalmente en móvil, ese es el primer escenario. Si presenta proyectos mediante dossiers, conviene diseñar una página con contenido real. Si vende un producto físico, el envase debe entrar pronto en la conversación. El tablero de referencias ayuda a abrir posibilidades; las pruebas ayudan a elegirlas.
Después revisaría la producción. El movimiento necesita versiones y archivos adecuados. La ilustración requiere tiempo y un criterio para ampliar el repertorio. Los acabados impresos necesitan muestras y presupuesto. Un sistema modular necesita plantillas que admitan contenidos diferentes. Esas condiciones afectan al resultado tanto como la primera imagen de la presentación.
Para convertir el paseo en un encargo, imaginemos un restaurante que renueva sus cartas y su comunicación. De MULPURE estudiaría cómo cambiar de temporada; de The Social Hub, cómo fotografiar una mesa que invite a participar; de Caché, cómo una trama encuentra su lugar en piezas físicas. El primer encargo podría ser una carta, seis fotografías y una tarjeta. Escribiría qué necesitamos resolver en cada una antes de decidir su aspecto. Así las referencias empiezan a trabajar para una situación concreta.
También pondría un límite a la cantidad de protagonistas. Si la fotografía de la mesa está llena de detalles, quizá el titular necesita un gesto más tranquilo. Si queremos una carta muy gráfica, podemos reservar una zona limpia para los platos y sus precios. Hay ocasiones para soltar la melena y ocasiones para dejar aire. El contraste entre ambas hace más interesante el recorrido y permite que el diseño acompañe a la información.
Qué tendencias gráficas tienen más sentido para una empresa pequeña
Empezaría por un sistema tipográfico, una paleta bien organizada y criterios para seleccionar imágenes. Son decisiones que pueden utilizarse en muchos soportes. Añadiría ilustración, movimiento o acabados especiales cuando exista una aplicación concreta que los justifique y capacidad para mantenerlos con calidad.
Hace falta cambiar el logo para actualizar una identidad
Depende de lo que falle. A veces el nombre funciona y el problema está en las fotografías, la composición o la falta de jerarquía. Revisar aplicaciones reales permite detectar dónde se pierde la personalidad. Un rediseño debería responder a esas necesidades y definir qué elementos conviene conservar.
Cómo evitar que una tendencia envejezca demasiado rápido
Relacionándola con una idea de la marca y comprobando que funciona en varios usos. Si solo aporta una apariencia de actualidad, puede perder interés al cambiar el contexto. Una decisión que ayuda a explicar quién eres, organizar información o dar continuidad a las piezas tiene motivos para seguir siendo útil.
Se pueden combinar impresión y movimiento en una misma identidad
Sí. Pueden compartir formas, colores y jerarquías, aunque cada soporte tenga una ejecución diferente. Prepararía una versión estática sólida y unas reglas de movimiento que desarrollen esa misma idea. Las pruebas de papel y de pantalla permiten resolver las diferencias de contraste y escala.
Dónde encontrar más ejemplos con criterio
Los proyectos completos permiten estudiar varias aplicaciones y conocer a sus autores. En esta serie puedes continuar con los mejores diseños gráficos para 2027 y comparar cómo se desarrolla cada identidad. Las fuentes de esta página enlazan con la documentación original para ampliar imágenes y créditos.
Si quieres aplicar estos recursos a una marca, puedo ayudarte desde el diseño gráfico y la identidad corporativa. Podemos empezar revisando tus piezas actuales, elegir qué necesita cambiar y preparar un sistema que tenga recorrido. Cuéntame el proyecto y veremos dónde merece la pena poner la energía creativa.
