A penes dues setmanes abans del final d’any m’he pres la llibertat de reunir alguns dels projectes de disseny gràfic que més m’han cridat l’atenció; segur que n’hi ha més, però no tinc ni el temps ni l’espai per fer-me’n ressò de tots. Us presento el meu recull dels millors dissenys gràfics del 2020.
Només perquè quedi clar: això no és un rànquing, és un llistat en què us dono una descripció ben petita del projecte i els motius pels quals he decidit que passin a formar part d’aquest article.
Millors dissenys gràfics del 2019 2020
The future aint the same as it used to be by Chris Labrooy
Projecte realitzat per l’estudi de disseny gràfic de Chris Labrooy en format de vídeo i creació animada en què han combinat l’última tecnologia per veure cotxes clàssics americans, anglesos i alemanys que han tunejat convertint-los en flotadors que volen.
No us perdeu les imatges i a gaudir.
Per què?
- Per l’ús dels colors.
- Per la conceptualització del projecte.
- Pel look vuitantós.
Excalibur Limited Edition packaging by Fengsheng Cai
Disseny de packaging elegant i potent en què es combinen de manera excel·lent colors i textures semirealistes que evoquen l’imaginari de la llegenda del Rei Artús; un disseny gràfic mereixedor de ser present en aquest llistat de millors dissenys gràfics del 2020 que ja ha guanyat més d’un premi.
Per què?
- Per la seva conceptualització.
- Per la seva capacitat de transmetre una idea.
- Per l’ús de textures semirealistes.
Take off by Sergi Delgado
Sergi Delgado és el creador d’aquest pòster per al Festival Take Off, en què veiem com s’ha fet ús d’una de les tendències en disseny web per al 2020: els grans contrastos i l’ús de negatius per formar noves formes.
Per què?
- Per la composició caòtica dels elements.
- Per aconseguir un resultat equilibrat i una línia molt coherent.
- Perquè és una de les tendències en disseny gràfic del 2020.
The Happy Show by Stefan Sagmeister
No és estrany que en aquest llistat amb els millors dissenys gràfics del 2020 hi aparegui un dels déus del disseny gràfic, Stefan Sagmeister, que és el creador d’una exposició que ocupa tota la segona planta de l’Institut d’Art Contemporani de Londres per mostrar-nos la seva particular visió de la ment humana.
Per què?
- Per la creativitat del projecte.
- Per ser indomable.
- Per la seva innovació constant.
- Perquè tots els racons de l’exposició són genials.
- Per formar part d’un tot.
Nike X by Steven Harrington
En un suport completament diferent de l’habitual, el projecte del qual Steven Harrington és el creador és una joia que uneix el disseny gràfic i la creació amb el món de les sabatilles esportives, ja que s’ha encarregat de realitzar una sèrie d’il·lustracions per personalitzar un model exclusiu de la coneguda marca d’esportives Nike.
Per què?
- Perquè la il·lustració està a l’alça i serà tendència el 2020.
- Perquè recull el guant més «underground» de la personalització de sabatilles esportives.
- Per la coherència entre la seva creació i el producte.
Fanta by Dschwen
El prestigiós estudi de disseny gràfic Dschwen, amb David Dschwen al capdavant, ens porta el seu particular rebranding de la marca de refrescos Fanta que, amb més de 75 anys a l’esquena, li va encarregar rellançar la imatge corporativa de la companyia.
Per què?
- Per l’ús de les formes.
- Per l’efecte 3D que traspassa les dues dimensions.
- Per ser fidel a la marca i alhora creatiu.
Nike by David Milan
David Milan —dissenyador, director artístic i artista del lettering— ens presenta un dels seus molts projectes perfectament guanyadors al millor disseny gràfic del 2020; no tinc cap dubte que va camí de convertir-se en una llegenda del disseny i la creativitat a escala mundial.
Pòster que la prestigiosa marca de sabatilles Nike li va encarregar per promocionar-se i en què veiem l’ús d’una quantitat notable de recursos que pertanyen a les tendències en disseny gràfic del 2020, cosa que el converteix sens dubte en un «must» del disseny gràfic.
Per què?
- Per l’ús de colors cridaners.
- Per l’ús d’efectes «neó».
- Pel gran contrast.
- Per l’aspecte urbà i descurat «grunge».
- Per l’ús de la il·luminació.
- Per la combinació de formats creatius.
Sense of place by Leta Sobierajski
Projecte dedicat a la creació del branding d’una coneguda marca de roba per a una de les seves temporades, en què la creadora, Leta Sobierajski, ha combinat excel·lentment recursos tradicionals del disseny gràfic amb fotografia, art i elements abstractes.
Per què?
- Per la conceptualització del projecte.
- Per la combinació de recursos creatius.
- Per la coherència del resultat.
- Per aconseguir entaular diàleg amb l’espectador.
Citrix workspace by Velvet Spectrum
L’estudi de disseny gràfic Velvet Spectrum, amb Luke Choice al capdavant creatiu, ens regala aquest fantàstic i espectacular projecte visual en què destaquem la il·lustració, la tipografia i l’animació en 3D.
Per què?
- Per l’ús de tècniques innovadores en tipografia moderna.
- Pel resultat d’impacte.
- Per la comunicació visual.
- Per la narració visual.
- Per ser a l’avantguarda del disseny.
- Per crear tendències en disseny gràfic.
Interactive floor at ZeroSpace by Joshua Davis
A l’apartat de disseny gràfic i noves tecnologies entra en aquest llistat Joshua Davis. Dissenyador multimèdia excepcional, ha estat l’encarregat de fer el projecte de disseny d’un dels espais de Zerospace, un esdeveniment d’art immersiu que s’ha exposat a l’estació de Nova York Penn Station.
Per què?
- Per avantguardista.
- Per la utilització de fons semirealistes.
- Per l’experiència immersiva.
Grafica Fidalga by Anthony Burrill
De la mà d’Anthony Burrill fa aparició en aquest llistat de millors dissenys gràfics del 2020 aquest projecte tipogràfic i d’impressió totalment realitzat de manera analògica.
L’artesania sempre ha pegat molt fort en disseny gràfic i, ara que gairebé tot es fa de manera digital, aquest tipus de projectes recobren més força per la seva personalitat i per l’estima amb què es fa cadascuna de les peces.
Per què?
- Per la seva personalitat.
- Per la seva dedicació.
- Perquè cada peça és única.
- Per tenir els «collons» d’entrar en una llista de millors dissenys gràfics.
Atta Girl by Jennet Liaw
Un altre exponent del disseny gràfic a escala mundial és Jennet Liaw que, amb el disseny gràfic i la realització d’aquest espectacular mural, ens mostra la manera de portar la pintura mural a un nivell superior.
Per què?
- Per la seva temàtica feminista.
- Per l’ús de la pintura mural amb efectes en 3D.
- Per l’ús de la tipografia de gran mida.
- Per l’ús de formes i colors sense complexos.
Conclusions:
Si heu arribat fins aquí puc donar-me per satisfet: sou uns autèntics curiosos i àvids d’inspiració creativa. Felicitats: el camí és llarg, el camí és dur, però el camí està envoltat de magnífiques obres d’art de les quals potser algun dia en sereu els creadors.
Fins llavors us desitjo molta feina i força per continuar lluitant.
