Hi ha dissenys que entren pels ulls i es queden perquè tenen una idea al darrere. Els millors dissenys gràfics d’aquesta selecció per al 2027 són d’aquesta família: lletres que s’apoderen de tota la pàgina, marques que s’entenen amb els seus envasos, il·lustracions amb coses per explicar i cartells capaços de disputar l’atenció a una paret plena de cartells. Torna el passeig visual. I ve ben carregat.
Aquesta sèrie sempre ha barrejat disciplines. Als millors dissenys gràfics del 2020 i el 2021 hi convivien campanyes, packaging i teatre. A la recopilació anterior hi havia lloc per experimentar amb imatges, objectes i suports. Recupero aquella curiositat amb deu projectes de Behance, escollits per decisions que val la pena estudiar i per com es veuen quan deixen enrere el logotip sobre fons blanc.
2027 identifica l’edició d’aquesta recopilació per inspirar nous projectes. Els treballs es van publicar el 2025 i el 2026; els crèdits distingeixen aquesta data de l’any de realització quan els autors l’indiquen. La tria i l’ordre són meus. Hi ha propostes contingudes i d’altres que trepitgen força l’accelerador. M’interessa que el passeig serveixi per mirar de prop les seves decisions i trobar una pregunta útil per a la teva marca.
1 Designfully fa de la portada una presència
La imatge de capçalera pertany a Designfully, amb portada de Marta Cerdà Alimbau i direcció d’art de Mary Hemingway. El projecte, publicat el setembre del 2026, presenta el primer número d’una revista dedicada a donar visibilitat a creatius poc representats al sector i a inspirar noves generacions. La portada té una presència que no demana permís per ocupar el seu espai.
Designfully. Marta Cerdà Alimbau; direcció d’art de Mary Hemingway. Publicat el 15 de setembre del 2026. Projecte i autoria a Behance.
Una cara apareix entre colors intensos, zones desenfocades i contrastos amb negre. El gran cercle rosa envaeix bona part del rostre; els blaus, verds i grocs fan que la figura oscil·li entre retrat i imatge abstracta. La capçalera fa servir lletres altes i compactes que sostenen el conjunt sense necessitar una col·lecció d’efectes afegits.
M’agrada com funcionen les diferències de precisió. El títol es llegeix amb contundència i la imatge proposa una mirada més oberta. Hi ha tensió entre reconèixer una persona i deixar-se portar pel tractament gràfic. El nom de la revista té prou pes per conviure amb aquesta imatge, i els textos petits troben una escala pròpia a la vora inferior.
Per a una portada pròpia, començaria estudiant aquest repartiment: una capçalera molt definida, una imatge que admet misteri i tres textos petits al peu. La intensitat es concentra en el rostre; la resta li dona estructura. Imprimeix una prova a la mida de la revista i mira-la al costat d’altres publicacions. Després observa’n la miniatura en una botiga digital. Són dues trobades diferents amb la mateixa portada, i val la pena dissenyar per a totes dues.
2 Tulipo Nero barreja caràcter fotografia i matèria
Tulipo Nero reuneix identitat, fotografia i aplicacions amb una combinació deliciosa de negre, vermell, blanc i materials platejats. La presentació de F61 Agency i el seu equip, publicada el març del 2026, té una actitud molt concreta. Una marca d’accessoris pot construir un món al voltant de l’objecte sense convertir cada peça en una escena completament diferent.
Els cartells alternen rostres, producte i un pastís en una seqüència que manté el nom com a punt de continuïtat. La fotografia té gestos i aproximacions que aporten caràcter; el vermell passa del fons al detall i del detall a la cinta d’embalatge. Aquesta circulació del color permet reconèixer la família sense omplir totes les superfícies amb la mateixa quantitat de tinta.
El material platejat respon d’una altra manera a la llum. A les bosses, el nom es relaciona amb plecs i reflexos; a la caixa negra, la cinta vermella dibuixa una altra composició. És una bona manera de recordar que una identitat també es dissenya sobre materials, i que aquests materials canviaran com es veu la marca.
El detall que m’enduria és la cinta vermella: pot fer de fil entre fotografia, embalatge i entrega. La superfície platejada hi afegeix reflexos i la caixa negra introdueix una altra pausa. Per a una marca d’accessoris, provaria aquesta relació amb el producte real, una peça sense producte i el paquet que rep el client. El sistema comença a tenir recorregut quan sabem quin element dona continuïtat en cadascun d’aquests moments.
3 Haze posa ordre a una bona barreja
Haze Crepes & Smashs parteix d’un problema recognoscible: dos remolcs i una oferta de creps, hamburgueses i gelats necessiten una presència comuna. Henrique Regonato presenta el 2026 una identitat que fa d’aquesta barreja un argument i li dona recursos per comunicar-se. El conjunt té ganes de sortir al carrer, tacar un paper d’hamburguesa i continuar funcionant després.
El vermell, el negre i el fons crema formen una base fàcil de distingir. El nom té una lletra gestual, mentre que els textos que l’envolten admeten una certa irregularitat. Hi ha formes que representen les famílies de producte i una inicial que pot viure dins seu. El disseny disposa de versions per explicar i de versions per reconèixer de pressa.
A l’aplicació publicitària, l’hamburguesa ocupa el centre i el titular s’hi corba al damunt. Els patrons i els petits símbols poden canviar d’escala, acompanyar un envàs o donar detall a una peça de roba. M’interessa que hi hagi diverses maneres de dir «Haze» sense posar sempre la firma completa a la mateixa mida.
Per a un negoci de restauració, aquest cas permet pensar en l’ús quotidià del disseny. Cal comunicar categories, assenyalar un punt de venda i produir peces que es renoven sovint. Una identitat amb diversos recursos pot facilitar aquesta varietat. Jo provaria de treure el logotip d’una aplicació i comprovar quins elements continuen donant-li continuïtat: color, dibuix, lletra i manera de compondre. Si en queden uns quants, el projecte ja té una conversa força més interessant que «fem el logo una mica més gran».
4 Figlio construeix el seu petit imperi
Figlio, una gelateria de Tandil, porta el seu origen italià a un univers d’inscripcions, columnes, pedra i petits emblemes. Ufficio Studio desenvolupa la identitat dins del concepte espacial de Foguel Studio. El projecte se situa el 2024–2025 i es va publicar a Behance el març del 2026. Té una ambició molt agradable de mirar: que la marca i el lloc t’expliquin la mateixa història.
La tipografia principal és Louize Display, escollida pel seu parentiu amb les inscripcions romanes. La F del logotip recull la columna i les composicions construeixen blocs de text amb la mateixa intenció. La part bonica arriba quan sortim de la pantalla: les lletres tenen volum, es troben amb marbre i bronze i comencen a formar part de l’espai. La referència històrica es converteix en un material que el negoci pot utilitzar.
Després arriba l’escala petita: un got, una bossa, una caixa i una moneda. El repertori s’adapta a cada superfície. El got de gelat fa servir la repetició del nom; el cafè manté una firma més continguda; la moneda introdueix un símbol amb dues cares. Aquí el detall té un paper perquè forma part d’una història compartida.
El concepte verbal Impero del Dolce acaba de relacionar el repertori. Hi ha lletra, moneda, envasos i senyalització dins del mateix petit món. Per a una altra gelateria, primer buscaria quina història mereix ocupar el lloc, amb el seu producte i els seus materials. Després provaria el nom a la façana, la carta amb els sabors i el got que surt al carrer. Figlio interessa per com de lluny porta una idea concreta. Copiar-li una columna seria quedar-se amb el decorat.
5 PosterLad posa la geometria a treballar
La sèrie de PosterLad per al 2026, de Vratislav Pecka, és una bona excusa per recordar tot el que pot fer una composició amb formes i lletres. La presentació reuneix exploracions gràfiques de registres diferents: volum suggerit amb color, repetició, grans masses tipogràfiques i petits elements que s’organitzen com un vocabulari.
A la peça de lletres negres, una transformació de la composició fa que el text s’expandeixi i es contregui. La paraula ocupa el format i es converteix en la imatge principal. A Carousels, la repetició d’una forma i els canvis de color suggereixen moviment sense que el cartell hagi de reproduir una animació.
Aquestes peces es presenten com a obra gràfica, i convé mirar-les des d’aquí. No totes han de resoldre les tasques d’una campanya informativa. L’interès també és en l’exploració: triar una regla, estirar-la i veure fins on et deixa arribar. Aquesta llibertat proporciona idees que després es poden adaptar a altres contextos.
Per a una marca, en recuperaria la disciplina de treballar una família de formes i comparar resultats. Fes diverses composicions amb un mateix recurs abans d’afegir-ne un altre. Canvia proporcions, densitat, espai i contrast. Sovint apareix una personalitat quan deixem d’acumular ingredients i comencem a conèixer bé els que ja tenim. Aquí la geometria té conversa de sobres; no cal posar-li una textura de moda al damunt per poder escoltar-nos a nosaltres mateixos.
6 Neubad Kilbi es fa un lloc a la paret
El cartell de Neubad Kilbi 2025, dissenyat per Erich Brechbühl, anuncia el dotzè aniversari de l’ús cultural d’una antiga piscina municipal de Lucerna. La imatge porta el blanc i negre a una composició de línies que construeixen lletres, canvis de direcció i profunditat aparent. És una d’aquelles peces que et demana acostar-t’hi per acabar de llegir allò que ja t’havia cridat de lluny.
Les dades de l’esdeveniment es queden en petits blocs que interrompen el dibuix. El nom i l’estructura de franges comparteixen el format. La força visual ve del contrast i del ritme, amb zones on les línies semblen plegar-se o canviar de pla. La composició no necessita color per fer-se present.
La fotografia del cartell col·locat entre altres peces aporta allò que una presentació aïllada no pot mostrar: competència visual. A la paret hi conviuen mides, colors, fotografies i estils. Aquest disseny aconsegueix una presència pròpia per l’estructura de la seva imatge. És un context útil per valorar una peça que es trobarà amb gent al carrer.
El faria servir per pensar en dues distàncies de lectura. La primera ha d’atreure i donar un senyal recognoscible; la segona permet trobar noms, dates i detalls. Abans de produir un cartell amb una tipografia molt transformada, les comprovaria totes dues. Un esdeveniment necessita personalitat, però també necessita que algú hi arribi el dia que toca. Aquesta petita obligació pràctica pot conviure amb un disseny molt agosarat si es reserva un lloc per a la informació.
7 House of Potentia desplega un món visual
House of Potentia, de Reliquia Studio, Fiorella Lachimia i Angello Torres, presenta una identitat per a fragàncies amb emblemes, il·lustracions, degradats i una paleta que barreja tons suaus amb verd i terra. La font també acredita les il·lustracions digitals de Lucila Taba. El projecte es va publicar el març del 2026 i mostra com el llenguatge pot passar d’una marca a un envàs i d’un envàs a una comunicació digital.
L’emblema negre té simetria i una forma envoltant. Al seu voltant, la lletra amb serifes conviu amb una tipografia més funcional. És un contrast que permet separar nom, missatges i dades petites. Els degradats hi afegeixen una atmosfera pròpia sense obligar el símbol a complicar-se.
M’interessa especialment la varietat d’aplicacions. La marca apareix en caixes, composicions de comunicació i peces amb fotografia de producte. Els recursos canvien de proporció: de vegades mana l’objecte, de vegades la lletra i de vegades una forma gràfica. Aquesta flexibilitat permet construir una família amb diverses veus visuals.
El color canvia entre caixes i composicions, mentre que l’emblema i les lletres conserven el parentiu. En una col·lecció de fragàncies, aquesta combinació pot ajudar a distingir referències abans de llegir-les en detall. És l’entrada visual que podem estudiar aquí. Per a una família pròpia, provaria el disseny amb totes les variants juntes i amb una de sola en pantalla: cadascuna necessita caràcter i també una manera clara de pertànyer al conjunt.
8 Heytea demostra fins on arriba un bon símbol
Han Gao presenta l’actualització visual de HEYTEA feta el 2025 i publicada el març del 2026. El treball inclou símbol, logotip, materials i packaging. Entra a la selecció per una qualitat que pot semblar discreta entre tant de color: la capacitat d’una imatge senzilla per sostenir moltes aplicacions.
La figura d’una persona bevent manté una silueta clara. En negre sobre blanc pot ocupar un got, una bossa o una etiqueta amb molt pocs recursos addicionals. A l’espai físic, el mateix gest rep una altra escala i un altre material. El símbol conserva la relació amb el producte i es reconeix sense necessitar un fons concret.
M’agrada que el sistema deixi aire. La mida del símbol i la distància respecte de les vores formen part de la composició. No cal omplir tota una bossa perquè identifiqui la marca. La fotografia de l’espai també mostra com conviuen el nom i la figura quan el suport introdueix finestres, reflexos i arquitectura.
És una bona referència per revisar un símbol que ja funciona. Abans de redibuixar-lo, reuneix-ne els usos en façana, got, bossa i avatar digital. Mira quines parts continuen sent recognoscibles i on es perden detalls. La figura de HEYTEA conserva un gest concret i permet canviar molt l’escala. És un argument útil per decidir què s’ajusta i què mereix continuar sent familiar, sobretot en una marca amb aplicacions acumulades durant anys.
9 Phá Cỗ Chơi Trăng dissenya el fet de compartir
Phá Cỗ Chơi Trăng, d’Ampersand Creative i Amanda Studio, parteix de tradicions vietnamites del Festival de la Mitja Tardor. L’equip dirigit per Nana Nguyễn presenta una caixa per a mooncakes amb il·lustració de Quynhday, patrons i una estructura que combina un contenidor circular amb caixes interiors quadrades. La publicació del setembre del 2026 ofereix un exemple molt complet de com una idea pot organitzar l’objecte i el seu llenguatge gràfic.
El verd fosc, els tons taronges i els detalls clars permeten separar la il·lustració del patró. La tapa reuneix una escena circular amb personatges i elements festius. El cos de la caixa fa servir una repetició de formes que manté un altre ritme, i les caixes petites continuen aquest vocabulari dins del conjunt.
El projecte també incorpora una tapa giratòria relacionada amb el cicle lunar. Obrir i manipular la caixa forma part de la idea, juntament amb les unitats interiors. M’agrada que el gest tingui un vincle amb la celebració que inspira l’envàs. Un packaging pot donar ganes de tocar-lo abans que arribem a llegir la història que l’acompanya; aquí el concepte troba lloc en aquesta interacció.
Aquesta és la part que més m’interessa per a un packaging propi: com s’utilitza, com s’obre i què passa quan es comparteix. El disseny pot acompanyar aquestes accions amb estructura, color i dibuix. Abans d’encarregar una caixa vistosa, en faria una maqueta per comprovar mides, accessos i manipulació. Després, la direcció d’art podrà donar caràcter a l’experiència. Aquí forma i gràfic tenen un argument comú; val la pena mirar-los amb el mateix interès.
10 Slanted obre un laboratori de lletres
Experimental Type 4.0, publicat per Slanted el 2026, reuneix noves exploracions tipogràfiques en col·laboració amb estudiants de Dortmund, sota la direcció de Lars Harmsen i Andreas Ruhe. La publicació presenta enfocaments que treballen amb sistemes, accidents, imprecisió i diferents tecnologies, incloent-hi fonts experimentals, variables i generatives. El llibre té l’interès afegit de situar aquesta diversitat dins d’una estructura editorial.
Les pàgines mostren lletres que s’apilen, s’estiren, adquireixen volum o s’acosten al dibuix. El blanc i negre permet comparar estructures amb molta claredat. Els marges i els textos petits deixen una zona de lectura al voltant de peces que poden tenir una densitat gràfica considerable.
És una bona referència per separar experimentació i edició. La peça tipogràfica pot assumir riscos; la pàgina ha de decidir com mostrar-la, acompanyar-la i relacionar-la amb les altres. Aquest segon treball és disseny editorial i mereix la mateixa atenció. Una bona col·lecció d’imatges encara necessita un recorregut per convertir-se en un llibre que vingui de gust consultar.
Per a un projecte d’empresa, en recuperaria la curiositat i el mètode de prova. No totes aquestes lletres serviran per a un paràgraf o una fitxa de producte. Algunes poden obrir una campanya, construir un títol o convertir-se en una imatge. Defineix on vols intensitat i on necessites lectura sostinguda. Amb aquest repartiment clar, l’experimentació troba un lloc on aportar alguna cosa pròpia.
Com mirar els millors dissenys gràfics amb criteri
Una recopilació funciona millor quan t’ajuda a observar decisions. Pots sortir d’aquí amb una carpeta de referències, però la part útil comença quan expliques què hi has vist. La portada de Designfully i el símbol de Heytea tenen forces diferents. Figlio i Haze responen a negocis diferents. Aquesta varietat permet escollir una pregunta concreta per al teu projecte.
Busca la idea que relaciona les aplicacions
A Figlio, la relació amb inscripcions i materials arriba a l’espai i a l’envàs. A Haze, formes, lletres i categories construeixen una família. Intenta formular aquesta relació amb una frase teva. Si només pots descriure el projecte com a «vermell i modern», encara queda feina d’observació. Busca què fan els recursos i per què tenen sentit junts.
En preparar una identitat corporativa per a una botiga, faria aquesta prova amb la bossa, una etiqueta de producte, una publicació i la capçalera d’una factura. Cada peça demana una quantitat d’informació diferent. La primera pot expressar; l’etiqueta ha d’orientar; la factura exigeix ordre. Comprovar-les juntes ajuda a veure quin recurs sosté la marca quan canvien la mida, el contingut i l’ocasió d’ús.
Comprova la lletra a més d’una mida
Una paraula gegant pot funcionar com a imatge. Una adreça, una data o una descripció necessiten altres condicions de lectura. Observa les diferències d’escala dels projectes i decideix quina feina tindrà cada tipografia en el teu. L’elecció de família és important, però també ho són l’amplada, l’espaiat, la llargada de línia i la relació amb el suport.
Si la necessitat principal és un disseny de logotip, prova’n el nom complet i les versions petites abans d’enamorar-te d’una gran presentació. Un símbol que queda molt bé en una portada pot necessitar ajustos quan baixa a una etiqueta o a una firma digital.
Inclou el suport en la conversa
La bossa platejada de Tulipo Nero canvia amb la llum. La caixa de mooncakes té una obertura i un interior. El cartell de Neubad conviu amb altres imatges. Cada suport introdueix condicions que el disseny ha de conèixer. Per això val la pena veure una aplicació o una maqueta, a més d’una composició neta sobre fons neutre.
En projectes impresos, revisa mides, materials i proves de color amb qui produirà les peces. En una web, comprova com entra el mateix llenguatge en pantalles i continguts diferents. La selecció de millors dissenys web per al 2027 amplia el passeig cap a la interfície i el moviment.
Tria què renovaràs primer
Reuneix deu peces que facis servir de debò i assenyala el problema que veus en cadascuna. Per exemple: el catàleg permet veure productes, però costa comparar-ne les mides; les fotografies canvien de llum entre col·leccions; la lletra de les etiquetes queda massa petita. Aquestes observacions converteixen una renovació abstracta en tasques que pots prioritzar. Després podràs decidir si cal una identitat nova o treballar millor les aplicacions de la que ja tens.
A la meva feina de disseny gràfic a Barcelona, aquesta conversa permet donar direcció a l’encàrrec. Les referències ajuden a discutir possibilitats; després cal desenvolupar un llenguatge que respongui a la teva empresa. La personalitat d’un altre projecte és una font d’aprenentatge. La teva necessita el seu propi treball.
Preguntes freqüents sobre millors dissenys gràfics 2027
Són projectes fets el 2027?
Aquesta és l’edició 2027 de la selecció, preparada per inspirar nous treballs. Els exemples es van publicar a Behance el 2025 i el 2026. HEYTEA identifica el seu projecte com un treball del 2025 i Figlio com un treball del 2024–2025; els crèdits distingeixen aquestes dates de la publicació. El títol no modifica la història dels projectes.
Per què hi ha branding cartells i llibres a la mateixa llista?
Perquè el disseny gràfic té aplicacions molt diferents i comparar-les és útil. Una identitat permet estudiar continuïtat; un cartell, jerarquia i presència; un llibre, seqüència i lectura; un envàs, relació entre objecte i comunicació. La sèrie reuneix aquestes disciplines per ampliar les referències que podem portar a un nou encàrrec.
Què fa que un disseny entri en aquesta selecció?
M’interessa la relació entre idea, composició, tipografia, imatge i aplicacions. També que la presentació permeti observar allò que comento. La tria és editorial i respon a la varietat del conjunt. Les xifres de visualitzacions o valoracions d’una plataforma no substitueixen l’anàlisi ni acrediten resultats comercials.
Un disseny senzill pot tenir tanta força com un de molt expressiu?
Sí. HEYTEA aporta una referència de símbol i continuïtat; Neubad només fa servir blanc i negre per construir una presència intensa. La força depèn de les decisions i del context on es troben. Una composició continguda pot ser molt recognoscible si té una bona relació entre forma, espai i ús.
Com faig servir aquestes referències quan parlo amb un dissenyador?
Tria’n unes quantes i explica què t’interessa: la seqüència d’un envàs, el to de la fotografia o la relació entre tipografia i materials. Afegeix exemples de les peces que necessites produir i del contingut que hauran de portar. Aquesta combinació permet parlar d’una direcció i de les condicions reals del teu projecte.
La identitat ha d’incloure la web i les xarxes socials?
Si són canals importants per a la teva activitat, convé provar-hi el sistema. Necessitaràs versions petites, formats verticals, imatges i recursos per a contingut canviant. La marca pot conservar la personalitat amb adaptacions previstes des del principi. Dissenyar aquests usos evita que cada publicació acabi semblant un projecte independent.
Com puc plantejar el meu projecte amb Jordi Ensenyat?
Podem començar revisant què necessites comunicar, quines peces fas servir i on són les prioritats. El diagnòstic permet ordenar aquestes decisions abans de definir l’abast. Si ja tens un encàrrec al cap, explica-me’l i veiem com abordar-lo amb una direcció pròpia.
Per comparar les direccions que comparteixen aquests projectes, pots continuar amb les tendències en disseny gràfic 2027. Si t’interessa especialment construir una firma, la selecció de logos d’arquitectura per al 2027 analitza lletres, símbols i les seves aplicacions en documents i pantalles.
Selecció i comentaris editorials de Jordi Ensenyat Disseny. Les imatges i l’animació pertanyen als projectes, marques i autors indicats. Es presenten com a referències de disseny amb enllaços a les fonts i crèdits; no s’hi atribueixen resultats comercials sense documentar.
